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| De Fulgen Valares Producción: Producciones Ábrego (España) / TEATEATRO (Argentina) Público: Adulto Estreno: febrero de 2008. |
Autor:
Fulgen Valares
Interpretación:
Andrea Juliá. Teateatro. Buenos Aires. Argentina
María Vidal. Abrego Producciones. Cantabria. España
Música original:
Gustavo Daniel Testa
Escenografía y Vestuario:
Miguel Angel Nigro
Puesta en escena.
Dirección:
Horacio Medrano
Realización elementos escenográficos:
Martin Parade y Miguel Angel Nigro
Realización de vestuario:
Elida Gonzalez
Iluminación:
Pati Domenech/Horacio Medrano
Director asociado y Productor ejecutivo en España:
Pati Domenech
Directora ejecutiva en Argentina:
Andrea Juliá
Producción Argentina:
Flavio Carbonetti y María Gutierrez
Ensayos:
Teatro las Escuelas Orejo.
Sala Miriñaque.
Ábrego, compañía concertada con Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, Gobierno de Cantabria.
Ayuda a la producción:
Palacio de Festivales de Cantabria
Entidades colaboradoras en España:
Ayuntamientos de Santander, Camargo, Marina de Cudeyo y Piélagos, DirecciónI General de la Mujer y Dirección General de Asuntos Europeos y Cooperación al Desarollo del Gobierno de Cantabria.
En Argentina:
Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), Escuela Metropolitana de Arte Dramático del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Instituto de Teatro de Avellaneda.
Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER), Secretaría de Cultura de la Asociación Argentina de Actores, Fundación Cultural Patagonoa e Instituto Universitario *Patagonia Argentina (IUPA), Dirección de Asuntos Culturales de la cancillería Argentina, Dirección de Cultura de Bragado, Dirección de Cultura de AlbertiI, Universidad Nacional de Patagonia Austral - Unidad Académica Rio Turbio (UNPA-UART)
Argentores.
UN NUEVO PROYECTO DE COPRODUCCION INTERNACIONAL
“Las meninas duermen en la rua”, es el nuevo estreno de Abrego junto a Tea teatro realizado el 12 de Febrero de 2008, en el Palacio de Festivales de Cantabria. España.
La obra, escrita por Fulgen Valares, supone la continuación del proyecto creativo iniciado en el año 2004 consistente en la internacionalización del trabajo de Abrego y su interrelación con creadores del otro lado del Atlántico. Un planteamiento ético y estético de continuidad, en el que las obras incorporadas al repertorio comparten perspectiva de género y formulación escénica. Esta línea de actuación cobra sentido en la necesidad de profundizar en una línea de trabajo en la que se trata de utilizar recursos escénicos diversos, involucrando en el proceso a artistas de diferentes áreas geográficas, formaciones y visiones del hecho escénico, tratando de crear una marca, que se define como plural, tanto en la utilización de esos recursos, como en su inclusión en el discurso dramático a partir del particular enfoque creativo de cada uno de los participantes en cada uno de los proyectos.
Si hay algo que caracteriza el trabajo de Abrego y que parte de su declaración de intenciones originaria, es ejercitarse en una mirada repartida entre el compromiso y la solidaridad, enmarcado en la búsqueda de un lenguaje contemporáneo propio. Tanto las obras montadas hasta la fecha, como las giras regionales, nacionales e internacionales realizadas, participan de este principio rector, que trata de conjugar el compromiso social y escénico. Fruto de las giras en Africa subsahariana, Norte, Centro y Sudamérica, así como en Europa, es esta visión de Abrego del teatro como hecho cultural pluridisciplinar y multifacético, integrador de visiones diversas de la propia realidad teatral, así como de una sociedad globalizada, que precisa de reflexiones y miradas criticas que generen saludables debates internos.
Maria Vidal y Pati Domenech.
LAS MENINAS DUERMEN EN LA RUA. NOTA DEL AUTOR
¿Qué ocurriría, cómo nos enfrentaríamos cualquiera de nosotros si mañana amaneciésemos en un mundo extraño? ¿Qué sería de nosotros, si, de pronto, sin dejar de ser quienes somos, todo nuestro entorno se hubiera convertido en un lugar adverso? ¿Cuál sería nuestra visión del mundo si, de un golpe, perdiéramos la perspectiva de nuestras vidas privilegiadas? Partiendo desde estas cuestiones, en las Meninas duermen en la Rua, queremos provocar una reflexión acerca del choque, no del encuentro, entre los dos mundos que se repiten invariablemente en prácticamente cualquier ciudad de la parte del mundo que llamamos desarrollado: La riqueza observando a la pobreza, el privilegio despreciando a la marginalidad, el desprecio de los que nacieron en una buena vida hacia los que los nacieron en un espacio que consideramos ajenos a nosotros por la simple razón de que no nos corresponde. Partiendo de un imposible, situamos a la infanta Margarita, protagonista de las Meninas de Velázquez, en un callejón cualquiera de cualquier ciudad del cono sur. La acción sucede años después de que la Infanta haya despertado en este mundo para ella desconocido. Allí se enfrentará un día más, a la injusticia de sufrir unas circunstancias de las que no es responsable, a la imposibilidad de elegir el mundo en el que nos ha tocado vivir, a la imposibilidad del cambio, luchando siempre por aferrarse a su mirada desde el privilegio. Conjurando a la suerte con la fabricación de un cuadro que resulta imposible para poder volver a su mundo anterior, para alejarse definitivamente de un mundo que pertenece a los demás, a unos seres para ella despreciables y a los que negará siempre la empatía, la comprensión, la ayuda, la existencia.
Fungen Valares.
LAS MENINAS DUERMEN EN LA RUA. La Puesta en escena
Si difícil resulta cualquier abordaje sencillo de este monologo para dos actrices, el planteamiento elegido aumenta la complejidad de la puesta en escena, a la vez que el propio riesgo que entraña la dificultad, sirve de estimulo para lograr una puesta coherente y definitivamente armónica.La unidad en la multiplicidad, el reparto compartido de un único personaje conceptual es la apuesta escénica que proponemos. Ella y Una los dos personajes planteados por el autor, que en realidad reflejan la dualidad de una misma persona, serán desdoblados en la interpretación de las dos actrices, en situaciones de duplicidad y relevo en el papel.
Esta técnica nos ppermite aportar una nueva dimensión a la obra, en la que cualquiera de las actrices encarnaran esa dicotomía inherente a la condición humana, en el que los deseos, los sueños, las ambiciones se entremezclan en un desvarío fruto de la incapacidad de encontrar su sitio en una sociedad alienante que no ofrece ningún cobijo.
Horacio Medrano.
QUIENES HACEN LAS MENINAS DUERMEN EN LA RUA
FULGENCIO VALARES. El autor.
Obras estrenadas:
Punto de partida. Estrenada por ATUEX en el Gran Teatro de Cáceres, en Octubre de 2003
Pared con pared. Texto teatral representado por ATUEX, dentro de la “Semana de las Lenguas”, dentro de las Jornadas Transfronterizas, organizadas por la DIPUTACIÓN DE BADAJOZ, en diciembre de 2001.
Compañera del alma. Obra de teatro estrenada por el grupo de la Universidad de Extremadura en Plasencia en mayo de 2004.
La farsa del amor. Escrito en colaboración con otros escritores, representada por TAPTC TEATRO. Año 2002
Entre Góngora y Quevedo. Representado dentro de las actividades del XIV Festival de Teatro Clásico de Cáceres, representada por Zaguán Teatro. Año 2004.
Quijote, en el silencio del olvido. Estrenada por la compañía ATAKAMA TEATRO en Sierra de Fuentes (Cáceres) El trece de Noviembre de 2004.
La Reina Vaca. Estrenada por ATAKAMA TEATRO el dieciséis de Diciembre de 2005.
El nombre en los periódicos. Obra a la que le fue concedida una Beca a la Creación Literaria por parte de la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura en el año 2004, estrenada dentro del ciclo de “Lecturas Dramatizadas en el López de Ayala (Badajoz)” en la celebración del Día Mundial del Teatro, en el año 2006, bajo la dirección de Pablo Pérez.
Premios literarios:
Mencion de Honor Premio de Narrativa Ciudad de Martos, edición 2000.
Primer Premio IV Concurso de Narrativa Joven Ciudad de Monzón, edición 1999.
Primer Premio III Certamen Bienal Javier Carretero, Ciudad de Zafra, edición 2000.
Primer Premio Narrativa Calamonte, edición 2001
Primer Premio Narrativa Calamonte, edición 2002.
Accésit II Premio de Textos Teatrales de la Junta de Extremadura, edición de 2004.
Primer Premio VIII Certamen de Cuentos de la Diputaciónde Badajoz, año 2005.
Primer Premio de NovelaRIMER “Carolina Coronado”, edición 2006.
Mención especial en el 2º Festival Iberoamericano de Teatro “Cumbre de las Américas” (Mar del Plata, Argentina) edición 2006, por el texto La Reina Vaca (atakama teatro).
Publicaciones:
El único amor de Teresa Cornejo. Novela editada por Mira Editores, año 2000.
La misión. Narración breve incluida dentro de la antología del Taller de la Poesía y el Relato de 2000 editada a través de la Red Regional de Talleres Literarios.
Trece. Libro de relatos. Edición a cargo de la Diputación de Badajoz, año 2005.
Santo Silencio Profeso. Obra de teatro publicada por la editorial “De La Luna Libros” de Mérida, año 2007.
Próximas publicaciones:
La Mancha de la Mora. Novela. Edición a cargo de “Los Libros del Oeste”, año 2007.
Otras actividades:
Director del Aula de Teatro de la Universidad de Extremadura en los Campus de Badajoz y Mérida, a lo largo de los cursos 2002/2003 y 2003/2004.
Vicepresidente para el área de literatura del Ateneo de Cáceres, a lo largo del curso 2001/2002.
HORACIO MEDRANO. Director General del Proyecto / Director teatral - actor - docente.
Es licenciado en realizaciones cinematográficas y director nacional de teatro. Asistente en el II curso internacional de teatro- Volkstheater de Rostock –Alemania - Berliner Ensemble.
Ha ejercido importantes cargos directivos como el de Decano del Departamento de Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires.
En su producción artística desde 1964 hasta la fecha actuó y dirigió en más de 100 obras de teatro en el ámbito profesional y docente. Participó en numerosas producciones de cine, televisión y publicidad.
Merecedor de múltiples premios y nominaciones entre las que figuran: Mejor dirección por “El país de la cebolla; mejor espectáculo unipersonal “Abanico de soltera” Festival iberoamericano de teatro “Cumbre de las américas” 2005; Premios Talía y Moliere por “Sábado de vino y gloria” y varios Estrella de mar por “Sábado de vino y gloria”, “Réquiem para un viernes a la noche”, “Esponsales”, “Violeta parra y sus voces, “Antígonas” o “Abanico de soltera”.
Ha publicado: ”Teatro Independiente”, ”Breve reseña del teatro nacional”, ”El grotesco criollo”, ”Temas históricos en el teatro”.
Participó en la creación del mítico Teatro Abierto, como director en el 82 de “La cuerda floja”.
Algunas obras de su producción artística son:
Réquiem para un viernes a la noche- director.
Papel picado - director.
Macbeth imágenes - actor.
El oficio de escribir- director.
Sábado de vino y gloria - director.
Chumbale - director.
Vestido de novia - director.
Aprendiendo el oficio de escribir - director.
Una línea azul plateada en el rio - director.
Loca por Berlioz - director.
El cruce sobre el Niagara - director.
Rosa de dos aromas - director.
Abanico de soltera - director.
La amante de Lawrence - actor.
Nuestra señora de las nubes - director.
PATI DOMENECH. Director asociado y productor.
Pati Doménech con más de veinticinco años de profesión ha trabajado en todos los sectores del teatro; Ha sido actor, es autor, director y productor.
Fundador de Teatro Abrego en 1979, de la Asociación para la Expresión Markab en 1985 y de la Asociación para la Promoción Cultural Asúbio en 1989.
Se formó como Especialista en Técnicas de Expresión en la Escuela de Expresión del Ayuntamiento de Barcelona y como maestro en la Universidad de Cantabria.
Actor en una veintena de espectáculos de la primera etapa de Teatro Abrego hasta el año 90.
Autor y director de una treintena de espectáculos, con más de cuatro mil representaciones de sus obras, entre las que destacan a partir del año 2000:
La Leyenda de los Besos (2000), Bésame mucho (2000), De corazón a corazón (2000), Mujeres fraguando sueños (2000), El Misterio del mago comebasura (2001), El corazón del bosque (2002), La Mar de salada (2003), Nave Tierra (2004) y Quiero que estés a mi lado (2004) Pollos con clorofila (2005). Algo Huele a podrido en la ciudad y Romance del Santo Toribio (2006). El Corazón de Antigona (2006).
Gerente y productor de varias compañías teatrales y empresas culturales participando los productos que ha gestionado en innumerables programaciones nacionales y numerosos festivales internacionales.
De 1979 a 1991 dirigió Teatro Abrego, Servicios Culturales S.L y desde el 93 hasta el 1999 ha sido empresario y se ha ocupado de la gerencia y producción ejecutiva de La Machina Teatro, escribiendo y dirigiendo además varios de sus espectáculos en ese periodo.
En el 2000 refunda junto a María Vidal Abrego Producciones, retomando así uno de los proyectos mas veteranos de la escena profesional de Cantabria iniciado en 1979.
En esta nueva etapa de fuerte proyección nacional e internacional, a conjugado la escritura teatral, con la dirección escénica en los espectáculos de la compañía, así como las tareas de producción, y coproducción internacional.
MARÍA VIDAL / Emresaris y actriz.
María Vidal es uno de los motores más potentes de la profesión teatral en Cantabria. Durante años fue bailarina, profesora de danza, de Expresión Corporal, actriz, y ahora empresaria y directora de Abrego Producciones. Veinte años dedicados a la escena, la sitúan en una de las posiciones mas sólidas de la profesión teatral.
Licenciada en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Sevilla. Además, ha tenido una formación en danza durante cinco años en escuelas de Santander y Madrid. Permaneció también cuatro cursos en la Escuela de Arte Dramático del Palacio de Festivales de Cantabria, teniendo como profesores a Obdulia Peredo, Ricardo Moya y Román Calleja. Ha realizado cursos con Marta Schinca, Emílio Gutierrez Caba, Etelvino Vázquez, Jose Luis Alonso de Santos, Néstor Raimondi y Peter Roberts.
Hasta 1985 participó en varios espectáculos de danza, trabajando después como actriz en los siguientes espectáculos:
Cuerma, danza-teatro(Compañía Dantea, 1985).
Hinkemann, de Ernst Toller (Compañía Dantea, 1987).
El Jayón, de Concha Espina (Compañía Dantea, 1988).
Los Cuatro Reyes de Angeles Gasset /Grupo Tedra, 1989).
Mi Ventana da al Teatro, La Noche de las Anjanas y La Primavera del Sueño de Pati Domenech, (Teatro Abrego,1990 y 1991).
Yerma de Federico García Lorca (Escuela de Arte Dramático, 1992 y en 1994.)
Fortunata y Jacinta, adaptación de Ricardo López Aranda de la obra de Galdós, producción del Festival Internacional de Santander y Juanjo Seoane, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente.
Trabajó en La Machina Teatro desde 1993 hasta 1998 interviniendo en:
Juglares y otras Hierbas, Michín y las Nubes y Duende de Pati Domenech.
La Sangre de Macbeth, Madre Prometeo, y El Aprendiz, versiones de Francisco Valcarce.
En el año 89 fundó el grupo Tedra, del que fue directora.
Posteriormente fue profesora de Expresión Corporal de la Escuela de Arte Dramático del Palacio de Festivales de Cantabria y en el Centro Penitenciario del Dueso (Santoña), Cantabria.
Desde el año 2000 es empresaria y directora de Producciones Abrego, desarrollando una intensa labor de gestión, producción y distribución de los espectáculos propios de la compañía, así como de todo tipo de eventos relacionados con el mundo del espectáculo a nivel local, nacional e internacional. Ha protagonizado la mayoría de los montajes de la compañía tales como, La Leyenda de los Besos, Bésame Mucho, De corazón a corazón, Mujeres fraguando sueños. Mirando al tendido, El Misterio del mago come basura, El corazón del bosque, La Mar de salada, Nave Tierra, Diosas del olvido y El corazón de Antigona.
Realiza de forma permanente giras por España, Latino América, Europa y Africa, presentando trabajos en Guinea Ecuatorial, Egipto, Cuba, Ecuador, Brasil, Costa Rica, Chile, Paraguay, Uruguay, Argentina, Suiza, Alemania, Bolivia, México, Venezuela, Finlandia y Suecia, Francia, Portugal, Italia, El Salvador. Nicaragua, Honduras, Guatemala y EEUU.
ANDREA JULIÁ. actriz/ especialista en entrenamiento corporal para la escena.
En su formación profesional obtuvo el título terciario actriz nacional otorgado por Escuela Nacional De Arte Dramático, habiendo obtenido beca de estudios con Antunes Filho, realizada en San Pablo, Brasil, en 1990, otorgada por la Escuela Internacional de Teatro de America Latina y El Caribe ( EITALC).
Realizó estudios de danza clásica, contemporánea y moderna; mimo, acrobacia, doblaje, tango, canto, técnicas vocales, etc. con importantes maestros: Carlos Demartino, Doris Petroni, Rodolfo Dinzel, Néstor Raimondi, completando su formación específica en el trabajo Corporal, en el nivel universitario en el Profesorado en Artes, Orientación Lenguaje Corporal, Mención Expresión Corporal del I.U.N.A.
Ha realizado diversos talleres internacionales:
Nuevas tendencias del Teatro Actual- Ricard Salvat, España.
La Escritura del Actor en Escena -Guillermo Heras, España.
Creación Colectiva- Enrique Buenaventura, Colombia.
Ha Participado de los siguientes Festivales Nacionales e Internacionales:
Con el espectáculo María Bonita en calidad de actriz protagónica: II Encuentro Internacional "Mujeres en Escena" (Cali, Colombia, 1993.), IV Encuentro Internacional de Teatro (Trujillo, Peru, 1995.), VIII Festival Internacional de Teatro (Manta, Ecuador, 1995.)
Con el espectáculo “Abanico de soltera” en calidad de actriz y autora: I Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbre de las Américas" (Mar de Plata, 2005.), VII Encuentro Regional de Teatro (Río Turbio, 2005.), IX Festival de la Víspera (Buenos Aires, 2005.)
Con sus producciones ha obtenido los siguientes premios:
María Bonita. Mejor espectáculo del VIII Festival Internacional de Teatro en Manta, Ecuador
Abanico de soltera. Mejor espectáculo unipersonal del I Festival Iberoamericano de Teatro “Cumbre de las Américas”
Con el Proyecto Visit/Arte:
Contemos en el Palacio de las Aguas Corrientes. Mención Especial PREMIOS EIKON Edición 2002
Es creadora y directora del Proyecto cultural y artístico VISIT/ARTE que difunde, a través de espectáculos visita guiada ,el Patrimonio Histórico Cultural del país habiéndose presentado en: Teatro Nacional Cervantes, Museo Evita, Museo Casa de Ricardo Rojas, Palacio de las Aguas Corrientes, Casa de la Cultura, Colegio Nacional de Buenos Aires.
Su producción artística como actriz la contó desde 1977 hasta el momento en 62 obras de teatro bajo la dirección de prestigiosos directore: Rubens Correa, Mario Camarano, Javier Margulis, Horacio Medrano, Julio Baccaro, Néstor Romero, Pedro Asquini, Gustavo Bove Bonnet, entre otros; en los más importantes teatros de Buenos Aires y del país: Teatro Nacional Cervantes, TMGSM, Teatro Colón, Teatro Alvear, Teatro Reggio, Maipo, Manzana de las Luces, Teatro Argentino, La Plaza, etc.
Se desempeñó como Colaboradora de Regisseur y diseño coreográfico para la Opera de Cámara del TEATRO COLÓN y como coreógrafa y entrenadora corporal para la escena en más de 15 espectáculos teatrales infantiles, de adultos y ópera en versión de cámara.
Es autora de 4 obras de teatro infantil ( dos en co-autoría); un poema dramático para una voz “ Abanico de Soltera (textos deshojados para una Rosa granadina)” .
Ha trabajado en televisión en más 20 producciones nacionales y en 2 largometrajes argentinos “Después del último tren” de Miguel Mirra, “Porque me mataron” de Carlos Orgambide.
En el área docente es profesora adjunta concursada de la materia Entrenamiento Corporal para el Actor I y II, Cátedra Distéfano en el IUNA. Habiendo desempeñado el cargo de Asesora Pedagógica de la Rectoría del IUNA- ENAD en 1998.
Su actividad docente es amplia y lleva 20 años de ejercicio en diferentes escuelas de teatro particulares e instituciones de Buenos Aires (T.E.A.: Taller Estudio del Actor; E.D.A.: Escuela de la Asociación Argentina de Actores; Escuela Integral Manzana de las Luces, Universidad de Belgrano; y el interior del país, como asistente técnico de Dirección Nacional de Teatro y Danza y del Instituto Nacional de Teatro: Gualegüaychú, Urdinarrain, Gualegüay, Río Grande, Córdoba, etc.
Realizó varios ciclos de radioteatro en Radio Municipal de la Cdad. De Bs. As. Radio Continental, 88 FM Vicente López, entre otras y participó de desfiles de modas y joyas para “Giovanna di Firenze”
GUSTAVO DANIEL TESTA. Músico.
Estudios musicales
Profesor de guitarra y piano, cursó mis estudios con destacados profesores: guitarra, (desde 1969 a 1980), con Roberto Lara, Horacio Ceballos, Walter Malosetti y Ricardo Pellican; piano, (de 1981 a 1991), con Héctor Yomha, Nelly Molinary (prof. del Conservatorio Nacional “Lopez Buchardo”), Humberto Dal´Orso (discípulo de “Scaramuzza”), y canto,(1992), con Marta Fontana (prof.del Teatro Colón); desarrolló actividades musicales especialmente en el plano de la Composición y Orquestación, desde 1991, cursando estudios con Alberto Quercia Lagos (Presidente de la Asoc. Músicos de Cine), Jorge Mongusi y Claudio Schulkin (Prof.de la Cátedra de Composición en el Conservatorio Nac. López Buchardo y en el Conserv. ”Alberto Ginastera” ) y con quien continúa.
Actividades de composición e interpretación.
Compositor e intérprete desde 1994 y hasta la fecha de una veintena de músicas para diferentes espectáculos.
Premio:
Mejor música en el “Festival Rosàrio em Cena” Rosario Do Sul, BRASIL. Julio 2007 por la música de la obra “Abanico de soltera”
MIGUEL ANGEL NIGRO. Escenográfo y Vestuarísta.
Profesor Nacional de Bellas Artes.
Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón - 1988.
Profesor Nacional de Escenografía
Escuela Nacional Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova – 1992.
Caracterizador Nacional.
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón – 1992.
Experiencia
Realiza trabajos de escenografía y puesta en escena para ópera y teatro musical entre las que se destacan: "Mefistófeles", "Francesca de Rímini", "Il Campanello", "La Medium", "La Voz Humana".
Diseña escenografías y vestuarios para teatro de prosa, teatro infantil, teatro de animación de objetos, ballet y TV. Para teatro: “Ubu Rey, de la Matazanja”, “El King”, "Vendedor de enciclopedias", "País de ciegos", “Mal amor”, “Las chicas de Flores”, “Dolor ajeno”, “Abanico de soltera”, “Las esposas”, "Un redondo muy cuadrado", “Antoine, el aviador”. Para el Museo Viajero realiza: "La pequeña aldea", "La tragicomedia del traje", "Cristóbal Colón, un viaje redondo", “Un siglo en un ratito”, “Manuel Belgrano, ensayo ¡General!”, “San Martín, un General sin remedios” (estrenos nacionales); "Réquiem para un viernes a la noche”, "Los hermanos queridos", “El corazón en una jaula”, entre otros.
Expone individualmente en la Galería Arte X Arte, en la Fundación Banco Patricios, en el Centro Cultural Recoleta y en la Galería Tema. Realiza exposiciones colectivas en Argentina y en el exterior, destacándose: Embajada Argentina en Francia; CELARG, Venezuela; Galería Sol del Río, Guatemala; Galería Plástica Nueva, Chile; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Galería Praxis; Buenos Aires, "Las Voces Emergentes", FABA; Buenos Aires.
Desde 1987 participa en premios y salones: Salón A. L. de Fortabat, Salón Municipal, Salón Nacional, Premio Nuevo Mundo, Premio SHA, Salón Federico Klemm, Universidad de Palermo, entre otros.
Obtiene la Mención de Honor del Concurso para Escenógrafos “Lorca en Buenos Aires”, el primer Premio Estímulo del Banco Provincia, el segundo Premio en el Salón de Arte Sacro de Tandil, el Segundo Premio de la Fundación del Sur, artista seleccionado para el Fondo Telefónica Argentina de Promoción a la Pintura Joven, el Premio Raúl Alonso en el 72do. Salón de Santa Fe y la Primera Mención del Premio Braque.
HISTORIAL TEA TEATRO
En el año 1974 se funda TEA (Teatro Estudio del Actor), dirigido por el recordado Pedro Aleandro, un hombre de inquebrantable fe en la humanidad y que puso toda su ilusión y talento en la construcción de un pequeño pero inagotable templo de enseñanza y conducta. Este hombre del arte marcó el rumbo de TEA y años más tarde entregó la dirección del mismo a Horacio Medrano, quien continuó con la tarea comenzada y desarrolló en la sala de San Luis 3151 de la Capital de Buenos Aires, una intensa y extensa actividad académica, pedagógica y de producción artística, que tuvo en su escenario y en sus aulas a los más prestigiosos actores, dramaturgos, escenógrafos, bailarines y directores del país y del mundo.
La actividad pedagógica y de producción de TEA se plasmó en trabajos realizados por sus alumnos pero fundamentalmente por el Grupo TeaTeatro, conformado como tal en la década del ’80 y que ha producido más de 50 obras y recorrido el interior de Argentina y otros países generando un intercambio entre los distintos grupos y teatristas independientes.
Las obras representadas en TEA fueron entre otras: “La buena persona de Se-Chuan”,”Sueño de barrio”, Terror y Miserias del Tercer Reight” “Réquiem para un viernes a la noche”, “Giácomo”,”EL circo somos nosotros”, “EL difunto”, “El génesis fue mañana”, “Sábado de vino y gloria”, “Escombros”,” La Navarro”,“El gran Ferrucci”,“Actores”, “Cuentos de barrio”, “La Formimaquia”,“Matusalem o el eterno Burgués”, “El país de la cebolla”,“Se me murió entre los brazos”, “Antígonas” y tantos títulos más; como así también por TEA han pasado importantes ciclos teatrales como Teatro Abierto y El Teatrazo, siempre priorizando la actividad y el intercambio con el barrio como llegada a la comunidad, con cursos y talleres gratuitos para niños, adolescentes y adultos.
El grupo TeaTeatro está formado por artistas y docentes de reconocida trayectoria que suman a su tarea de grupo el impartir clases en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) y en otras universidades del país y desarrolla su actividad participando de diversos Festivales y Encuentros nacionales e internacionales donde ha obtenido numerosos premios y menciones a la labor artística en distintos rubros.
Actualmente lleva adelante su última producción “ABANICO DE SOLTERA” escrito e interpretado por Andrea Juliá, integrante fundadora del grupo y coordinadora de la sala, los talleres para niños y adolescentes y docente especialista en el entrenamiento corporal del actor.
Bajo la dirección artística de Horacio Medrano, TEA y el Grupo TeaTeatro sigue vigente desde hace más 25 años fiel a su ideología y estética teatral.
