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De Paulo Atto Producciones Ábrego. Centro Internacional de Artes Escenicas. Brasil Público: Adultos. Fecha de estreno: Diciembre del 2004. |
Actrices:
María Vidal y Esther Machón
Escenografía y vestuario:
Hamilton Lima
Estudio grabación:
Yuyo Hornazabal
Fotografía:
Alberto G. Ibañez
Diseño Gráfico:
elTripulante
Producción ejecutiva:
Pati Domenech
Dramaturgia y Dirección:
Paulo Atto
Diosas del Olvido es un espectáculo coproducido por Palacio de Festivales de Cantabria.
Ábrego, compañía concertada con Consejería de Turismo, Cultura y Deporte Gobierno de Cantabria.
Terminó el tiempo de mujeres prisioneras en la soledad de los castillos de hadas, hoy, con decisión, despiertan de su sueño y quieren salir a respirar aire puro. "Diosas del Olvido" permite escuchar el silencio de las exiliadas, guardar la memoria de las desplazadas de la guerra y del hambre, de las emigrantes, oír la voz de las mujeres que labran la tierra, la de las heroínas anónimas de las periferias del mundo, y compartir sus desconocidos deseos de diosas olvidadas.
En la obra, todas ellas se refugian en los frágiles cuerpos de unas actrices que tratan de construir de nuevo la raza humana - hombres y mujeres – en un mundo consonante con más solidaridad y libertad.
DIOSAS DEL OLVIDO - MEMORIAL ESCÉNICO
Diosas del Olvido es una obra construida a partir de tres ejes complementarios, tres miradas que se entrelazan para construir un espectáculo sobre la belleza, la fuerza y la capacidad creadora de la mujer contemporánea, en un mundo cada vez mas competitivo e insolidário, carente de raíces y afectos.
Primer Eje: Las mujeres míticas – Los orígenes
Son las diosas de la tierra, el matriarcado , representan el femenino interior, la naturaleza, el instinto, el ideal salvaje. Es el reino de Lilith. Lilith , la primigenia Eva, la mujer que tentó con la manzana del Conocimiento, es un personaje que dimana de las mitologías suméria, babilónica, asiria, germánica y hebraica. Una de las formas del Ego femenino y uno de los aspectos olvidados de la Gran Diosa , la Tierra - Madre y hermana. El lado instintivo y libertario de las mujeres ha sido objeto de temor, prejuicio y rechazo por la cultura occidental.
Segundo Eje: Las mujeres heroicas – La línea histórica
Representan la transición del matriarcado al patriarcado, la reacción de la mujeres contra la situación de cambio. Perspectiva histórica de la evolución social y política de las mujeres. Tiempo de heroínas, de otras divinidades y de mujeres ejemplares. La línea evolutiva histórica con mujeres heroicas - las Marías que hicieron la historia. Mujeres que revolucionaron la idea sobre el mundo femenino, desde María Magdalena a Fridha Kahlo, pasando por Juana la Loca y Juana de Arco. Científicas, viajeras, filosofas, gobernantas etc, que pusieron a su género en la cumbre del humanismo. Mujeres especiales que tuvieron que conquistar palmo a palmo un espacio en un tiempo difícil.
Tercer Eje: Las mujeres de hoy – La contemporaneidad
Nuestro mundo contrastado con el pasado, dentro de una sociedad en que los valores cambian a cada momento. Historias de mujeres que siguen hoy en el olvido bien en las orillas del mundo en desarrollo económico o bien en el silencio carcelario en que se han convertido sus hogares. dar rostro y presencia a estas mujeres cuyas voces anónimas constituyen el mundo actual, la contemporaneidad y su carga de violencia y desafecto. Mujeres en las orillas del mundo supuestamente civilizado, con sus hijos y sus sueños, cargadas de capacidad creativa, mujeres artistas, obreras, mujeres emigrantes, refugiadas, mujeres que conviven con las exigencias y la competencia de un mundo que parece que ya no les pertenece.
Emprendemos un viaje en el tiempo. Desde los orígenes, atravesando el desierto de la soledad con Lilith, visitamos a María Magdalena, reconocemos a, controvertidas reinas en el exilio o en el poder, evocamos a heroínas anónimas hasta encontrarnos con nosotras mismas en el siglo XXI.
Solo el teatro puede recrear en una hora, sobre un escenario esta “otra realidad”, esta “otra orilla del pensamiento” , en que podemos vernos a nosotros mismos desnudos, libres de redefinir nuestros propios conceptos sobre el mundo femenino - tan rico, tan complejo y tan poco comprendido durante milenios de absurda exclusión.
La obra plantea un mundo que intenta resolver antiguos y nuevos paradigmas entre lo femenino-masculino, público-privado, evolucion-revolucion, aceptación-violencia, civilización-barbarie.
El espectáculo propone todas estas reflexiones invitando al espectador a pensar sobre si mismo y su relación con estas dicotomías a través del lirismo del texto, de la fuerza trágica de las imágenes y del sentido del humor de nuestras vidas en un mundo todavía en construcción.
CIACEN. CENTRO INTERNACINAL AVATAR DE ARTES ESCENICAS.BRASIL
La compañía de Teatro Avatar fue creada en 1987 partiendo de montajes y de una serie de talleres experimentales de teatro desarrollados del 1982 al 1986.
El grupo trabaja con las tradiciones afro-bahianas en el contexto de una cultura sincrética de todos los aspectos religiosos y rituales africanos. Estos dos aspectos determinaran las líneas de trabajo de la compañía. Sobre el escenario ya trabajaron con textos de Shakespeare, autores de novelas brasileñas (como Joao Ubaldo Ribeiro y Caio Fernando Abreu) y tambíen textos del director de la Compañía, Paulo Atto.
El estilo de trabajo de Avalar deriva de un lenguaje basado en las relaciones artísticas y religiosas que forman parte de la cultura brasileña y de las manifestaciones culturales de Bahía.
Esa identidad cultural es el resultado de la fusión de las tradiciones de los africanos esclavizados en los siglos XVII y XVIII con la cultura indígena autóctona y la cultura europea de los colonizadores.
El trabajo del grupo con la cultura negra es buscar un lenguaje con un sistema de valores independientes, una filosofía y una riqueza simbólica propias, y no como simple fenómeno folklórico. La búsqueda de Avatar es por las fuentes, las orígenes los manantiales, construyendo una puesta en escena contemporánea.
PAULO ATTO. DIRECTOR.
Paulo Atto es director teatral y dramaturgo. Ha participado en diversos programas y "stages" sobre interpretación y artes escénicas en Brasil, Alemania, Rusia y Dinamarca. Como director ha dirigido más de treinta espectáculos en sus 20 años de trabajo.
Director artístico de la Compañía de Teatro Avatar, grupo que fundó en 1987 en Salvador de Bahía(Brasil), Director General del Encuentro Internacional de Artes Escénicas/ARTICEN desde 1984 y del CIACEN – Centro Internacional de Artes Escénicas, basado en Salvador de Bahía.
Ha impartido talleres y representado sus espectáculos en Colombia, España, Rusia, Venezuela, Ecuador, Portugal, EUA. Ha participado en festivales internacionales representando Brasil , como el Festival Latinoamericano de Manizales, Festival Hispano-americano de Miami, Festival de Oriente, Festival de Dallas, FIT de Campinas, Jornadas Lusófonas, Muestra de Teatro de Santander, Encuentros de Asturias y muchos otros.
Como dramaturgo y ensayista, ha publicado trabajos en revistas internacionales como “Tablas” (Cuba) y “Mascara” (México). Publicó en Canadá un trabajo sobre entrenamiento para actores en la Conferencia Internacional de Pesquisa Teatral, en la Universidad de Quebec au Montreal – UQAM.
Ha impartido conferencias en el Teatro Nacional de Cuba, en el Foro Shakespeare de México, en Ice House de Dallas, Universidad Lomonosov en Moscu, Universidad de Cantabria/ España, Universidad UNIRIO en Río de Janeiro/Brasil, Universidad de Coimbra/Portugal.
